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「本文来源：桂林日报」
本报记者杨湘沙/文 在几乎人手一部手机，几乎每部手机都以摄影功能强大标榜自己的当代，摄影算是真正地“平民化”了。不过，在三十年前，或者更早的年代，摄影还只能算是有钱人的玩物。因为如此，“平民”手中几十年前的老照片，总是显得那么的弥足珍贵。日前，在网友“清明谷雨”的收藏中，一组关于桂林花桥的老照片让记者感叹岁月荏苒的同时，也再次感受到了老照片对人心灵的冲击力。 清明谷雨说，胶片时代，除了职业的摄影师，一般人肯定是舍不得拿胶卷去拍风景的，这也是纯粹的拍花桥的照片存世并不算多的主要原因。不过，陈亚江有这个条件。 陈亚江，男，年3月生，广西桂林人，我国著名山水摄影艺术家，曾任中国摄影家协会常务理事、广西摄影家协会副主席、桂林市摄影家协会主席。9岁时就以徒工身份开始了摄影生涯，年曾任《桂林日报》摄影记者。据悉，桂林方圆数百里的奇岩异峰，漓江沿岸的许多村舍、竹林，都留有他艰苦跋涉的足迹，洒下过他辛勤创作的汗水。陈亚江曾经创作过大量的山水风光摄影作品，以独特的构图和精心的布局形成了自己的艺术风格。从这张摄于上世纪五十年代的“春到花桥”老照片上，清明谷雨说：“我们可以看到陈亚江的功力。” “春到花桥”的前景是一片绽放的油菜花；中景有竹筏渔夫，还有行人走过江上跳石；远景是月牙山前的花桥，构成春意盎然的花桥画面。据清明谷雨介绍，以前他知道花桥下游有跳石，看照片才知道花桥上游也有跳石，一群抄近路的行人从跳石上渡过小东江直抵对岸。但这景观已经不再，是今人无法复制的绝片。 记者的印象中，当年桂林的一些照相馆曾经专门拍摄洗印桂林风景照片出售，现在回头一看，这些风景老照片颇值得收藏。清明谷雨指着一张当年胶片版的花桥老照片说，这是一张广西民族印刷厂湿片平凹版印制的“桂林花桥”，这张花桥照片流传甚广，桂林照相馆也曾翻晒出售，其中有用颜料涂色的彩色片，也不知是照相馆上的色，还是个人的杰作，“总之是那个年代人们对美的追求，有着浓浓的时代色彩”。 除了花桥风景照，最有时代感的是花桥风景人像。清明谷雨的印象中，解放前花桥头没有照相馆，想在花桥留影没相机，那就得请照相馆帮忙，在花桥风景照片上合成洗印，也算是游了次花桥。解放后，即使花桥头有了照相服务部，仍然有不少这样的合成照片。从这些老照片上人们的着装，“我们大致也可看出一些当年的社会风貌”。 清明谷雨说，他现在闲来无事，会经常翻开家藏的老相册，看看祖辈、父辈们留下的花桥老照片，或者打开手机、电脑，看看今天花桥的新模样，品一壶香茗，感慨一下人间过往、时世沧桑，也足以慰怀。 图①：上世纪八十年代初期市民在花桥前的合影。清明谷雨/供图 图②：上世纪八十年代桂林照相馆洗印出售的“桂林山水——花桥”手工涂色照片。清明谷雨/供图 图③：年出版的《广西一览》刊载的花桥照片。清明谷雨/供图 图④：摄影师陈亚江年拍摄的“春到花桥”照片。桂林日报资料图片。陈亚江/摄 杨二说说 黑白世界 看了那些花桥的黑白老照片后，二哥有些后悔，当初怎么就不知道往摄影这条路上走走呢？多有意义的事情啊。 当年二哥是有这个条件的，还记得在湖南老家的时候，二哥的老爹就经常摆弄一部相机——那种现在可以被称作古董的海鸥牌双镜头相机。这种相机顶上有个很大的四方形取景框，还有个可以收放的遮光罩，拍照时，人要低着头从上往下看，像从井沿上打量井水的深浅，因此，拍固定人像风景没什么问题，但要追踪拍摄或者快速移动镜头取景就不是那么方便了。后来有了单镜头，取景直观很多，操作就便捷了不少。 老爹的那台双镜头海鸥相机是单位的，工作需要的原因，平时由老爹保管。偶尔老爹假公济私，也会拿回家帮二哥兄弟俩拍一些照片。迁居桂林后，经济条件有所改善，老爹省吃俭用自己买了一台回来，帮全家人拍照就更加方便了。二哥的老相册里，有不少三四十年前的黑白老照片，基本上都是那个时候拍的，这是让很多同龄人都羡慕的事情。 在老爹的教导下，那台海鸥双镜头相机，二哥也会用，中学时班上搞集体活动，如果老爹肯资助一筒胶卷，或是一筒胶卷中还剩个十来张，二哥也会把相机带上，因此就留下了不少美女同学的倩影，现在拿起来翻看，仍是会感叹年轻就是好。俗话说，没有对比就没有伤害，所以，二哥现在基本上不跟当年的美女同学联系了。 不跟女同学联系，有相见不如怀念的意思，但主要还是为了避嫌。人非圣贤，谁能保证万一哪天喝多了几杯，聊起当年的遗憾，会不会死灰复燃、枯木逢春呢？在二哥看来，这对家庭、对社会都是件不负责任的事情，风险极大，实不宜为之。看类似花桥这样的老照片就不会有这个问题，不论是通过照片和半个世纪前的花桥做心灵上的沟通，还是和现在的花桥见个面，再吟诗作对风花雪月一番，你都不会犯和女同学见面时可能会犯的低级错误。 除了拍照，二哥当年甚至还学会了暗房技术，当然，只是其中的晒像一部分。洗底片要求比较高，程序也复杂，通常还是拿去照相馆冲洗，然后把底片拿回家自己晒照片。现在二哥的相册里那些黑白照片，大多是自己晒的，这更是件让二哥颇为自豪的事情。晒照片成本不算高，比买胶卷要便宜，所以同样的照片二哥晒过不少，拿去学校送同学送老师，也是份不小的人情。二哥初中高中都当过班长，还当过文学社社长，能指挥几十号人马，不知道和这份人情有没有关系？ 不过，二哥性子浮躁，什么事情都浅尝辄止，总以为摄影简单，不就是照相嘛，按个快门的事情，没什么技术含量，新鲜劲一过，就玩别的去了，终究是没在摄影这条路上走下去。这事不怪我，得怪老爹，因为他其实也应该就停留在照相的阶段，把人拍好拍清楚了就行，对于光和影的艺术，对于画面的构思，他老人家应该也没下过多少工夫。 这也不奇怪，那个用胶片的年代，手头拮据，不是专业的摄影师，没有几个人舍得去拍纯风景的。这大概就是经济基础决定上层建筑的一个典型案例吧？所以二哥很好奇，当年的陈亚江老师怎么就有那么好的经济基础，五六十年代就开始拍桂林的山水，还拍出了那么大的名气，为我们留下了那么多的好作品。这真是一步领先，步步先，陈老师的上层建筑，让我辈高山仰止啊。 现在的二哥，仍会时不时地把老照片拿出来翻看一番，与后来的那些彩色照片相比，二哥似乎更喜欢早些时候的黑白照片。二哥不知道这是为什么，但对于黑白照片的魅力，一位摄影师曾经有过这样的解释： 黑白摄影关键之关键就是，摄影家对五颜六色的多姿多彩的世界进行提炼、抽象、概括、加工，过滤掉形形色色纷繁复杂的东西，突出事物的本质精髓：光与影。从而本质地展现出了拍摄对象的特征。正是因为这一点，黑白摄影给人一种单纯的美感，使黑白摄影富有独特的魅力。 说得真好。二哥在反复观摩陈亚江老师的黑白花桥老照片时，就能感觉到有一股单纯的、唯美的热流从丹田生出，然后这股热流会顺着脊柱一个劲地往百会穴蹿，根本不听使唤，颇有些要打通任督二脉的节奏。 启事：请图片版权人联系本版编辑，以便发放稿费。
